‌在科技进步推动中国舞台美术变革的浪潮中，舞台美术的艺术观念、思维方式、艺术方法、表达形式正持续发生着深刻变化。近日，在2024北京国际演艺博览会的“中国的舞台艺术——新时代中国舞台新视角”分论坛上，业界人士结合各自的舞台实践，深入交流了自己对舞台美术和舞台视觉艺术发展的最新认识。

　　新技术不断给舞台美术带来惊喜，也给相关从业者带来许多挑战。中国国家话剧院一级舞美设计、中国舞台美术学会副会长刘科栋认为，艺术家应该有突破疆界的勇气，“要无惧失败、以开放的态度去接受新生事物，因为我们正处在不断变化的时代，新技术呈爆炸式增长，尤其是AI技术，都在改变我们的生活、思维方式、创作态度。一个好的艺术家应该创作具有当代审美特点以及当代价值的作品”。中国舞台美术学会特效委员会主任金卅也表达了同样的看法，他强调借助新的介质来呈现新的视觉、成就新时代的戏剧。这与科技进步特别是数字化发展有直接关联，AR、XR、数字影像等已经融入我们的戏剧、融入当代创作者的观念中。“我们只能敞开胸怀去拥抱，然后把它接受，转变成我们所需要的信息传达给观众。”金卅说。

　　德国Dortmund  Ballet剧院总经理Slava  Tutukin谈到了创新有可能遇到的障碍。“会有很多人去问为什么你要进行这样的创新，为什么你认为这样的创新是一个好的创新。剧院有时候想要引入一些创新思维、创新办法的时候，得更多地去了解观众的需求，了解他们为什么不喜欢这样的创新。我们希望解决观众的困惑，从而达到我们创新的目的。”作为芭蕾舞剧院的负责人，Slava  Tutukin表示，他们常常问自己作为剧院，我们的角色是什么？如果是我们进行创新的话，可以创新的领域有什么？他列举了一些他们思考和创新的角度，比如说像文化遗产、教育价值、搭建文化融合的桥梁、社会价值、社区价值、经济价值以及娱乐价值等。

　　对于未来舞台美术的展望，北京舞蹈学院舞台美术系主任任冬生认为，5G技术将推动实时互动，目前的剧场戏剧表演中，观看的人数、次数是有限的，而5G技术将逐渐推动戏剧与线上观众的实时互动，在远程观看、虚拟技术逐渐成熟的时候，虚拟技术会通过线上传播增加更多的受众，虚拟影像的出现也会对未来舞台艺术有更多的介入。全息影像与虚拟角色如何去跟舞台的线上表演相结合，也是未来我们面临的课题。金卅认为，视觉已经是表演的一部分，我们这个时代需要好的视觉跟随着戏剧的表演主体一起往前走，因而视觉也承载了一部分戏剧的叙事功能。他举例说，一些传统的剧本，或者新编的戏剧，已经没有办法去调整戏剧本身，比如说《哈姆雷特》这样的经典，但是我们可以运用视觉的当代手法，改变戏剧传统上的叙事结构。

　　技术虽然迭代迅速，但不变的是戏剧的本质。“创作者以及观众都要敬畏舞台，心中抱有对剧场的神圣感。剧场除了娱乐外，很重要的是人与人之间精神和信仰传递的重要场所。”刘科栋说。

作者：吴月玲  来源：中国艺术报